Lucha contra la ansiedad
Lucha contra la ansiedad
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Numerosas personas sienten un fuerte pavor al entonar melodías, sobre todo frente a otros, porque temen ser observadas, incidir en errores o no cumplir con las expectativas propias o colectivas. Este miedo suele manifestarse en sensaciones físicas como manos sudorosas, palpitaciones y rigidez en la garganta, lo que provoca aún más intranquilidad. Aun así, es esencial entender que el temor es una reacción normal cuando nos exponemos a una situación que consideramos complicada o importante. Entonar melodías implica mostrar una parte muy personal de uno mismo, pues la voz es un medio único que expresa emociones e intenciones. Al reconocer que el miedo proviene de la ansia de resguardo y de la ansia de validación, tenemos la posibilidad a laborar para liberarnos de esa traba y desarrollar nuestro genuino talento artístico.
El primer paso para dominar este pavor consiste en reconocer que, en efecto, sentir nervios al entonar melodías es habitual y que no hay nada de lo que apocarse por experimentar esos aprensiones. Al ser una práctica tan expresiva, es plenamente comprensible que aparezcan dudas sobre la potencia del canto o si seremos capaces de mantener el registro correcto. Sin embargo, cuando comprendemos que el miedo forma parte del trayecto de desarrollo, le otorgamos tomar un lugar legítimo sin dejar que se apodere de nuestro rendimiento. A medida que naturalicemos la incertidumbre y la angustia, podremos relativizar esas reacciones para que no nos paralicen. Dejar de huir de el miedo y brindarle un espacio nos ayudará a manejarlo con mayor comprensión, y esa comprensión se reflejará en menos agobio cuando nos presentemos ante el auditorio o en cualquier situación que exija ejecutar vocalmente.
También resulta fundamental ahondar en la formación vocal y en la planeación anticipada. Muchas veces, el miedo surge de la falta de confianza que sentimos respecto a nuestras aptitudes o de la falta de pericia de ciertos rasgos de la voz. Practicar prácticas respiratorias, vocalización y entonación de manera sistemática aumenta la seguridad, pues no solo somos capaces a manejar mejor nuestro instrumento de voz, sino que también obtenemos la convicción de que, con entrenamiento periódico, alcanzaremos superar fallos y complicaciones. Invertir tiempo a identificar las cualidades vocales nos permite controlar mejor la emisión, el nivel y la modulación, y esto disminuye el temblor a quedar en evidencia por una falla. El entrenamiento planificado y guiado por un instructor o experto en canto puede resultar de gran valor, ya que otorga una guía segura y corrección objetiva para seguir avanzando.
Una alternativa relevante para dejar de sentir pavor al cantar es dirigir la mirada en el placer de la interpretación en lugar de la pulcritud. Muchas personas se obsesionan con la necesidad de impecabilidad o de obtener un nivel impecable de desempeño. Esto propicia una presión enorme, que fomenta el pánico a desacertar y a recibir censuras. Aun así, la música es también una manera de liberar y un medio para vincular con sentimientos internos. Al enfocarnos en expresar aquello que percibimos a través de la voz, controlamos la obsesión por el error y abrimos espacio a la originalidad. Regocijarse del presente, del momento en que el sonido se despliega y resuena, es gratificante. Cuando nos concedemos explorar y apreciar de la interpretación, somos conscientes que los equivocaciones pueden llegar a ser oportunidades para crecer y que no tienen que determinar nuestro mérito como vocalistas.
La técnica de envisionamiento se ha convertido en un recurso muy empleado para manejar el nerviosismo. Este procedimiento consiste en visualizar, con precisión y de manera intencional, la situación de canto de la forma más positiva posible. Por ejemplo, podemos cerrar los ojos e evocar un entorno en el cual todo funciona a la perfección, donde la voz se despliega con libertad, la concurrencia interactúa con afecto y nosotros nos sentimos relajados y seguros. De esta forma, adiestramos la mente para asumir esta experiencia como algo viable y menos peligroso. Al mismo tiempo, se prepara el cuerpo para desarrollar una reacción sosegada ante lo que antes se imaginaba como un peligro. A través de la práctica diaria de la visualización, la mente se adapta poco a poco a una concepción más optimista, disminuyendo el índice de angustia real que sentimos al vivir la situación. Con cada práctica de visualización asimilamos la idea de que entonar con aplomo es alcanzable, incluso en presencia de cualquier complicación.
Un punto determinante es la regulación afectiva, ya que el pánico a interpretar también puede estar asociado a pensamientos restrictivos o a historias anteriores que nos han dejado miedos. A veces, un reproche de alguien próximo o un instante en el que la voz desentonó se erigen en anclas de incapacidad que nos llevan a creer que no somos capaces de cantar bien o que no tenemos la suficiente valía. Es indispensable lograr identificar esas creencias y ponerlas en duda, entendiendo que no limitan nuestra competencia real. Podemos reprogramar la mente con pensamientos favorecedores, enfatizando los progresos en cada paso del camino y celebrando los pequeños avances. Además, es beneficioso envolverse de personas que impulsen nuestro crecimiento y eviten críticas destructivas, ya que un ambiente de confianza y respeto puede ser el terreno ideal para impulsarnos y superar los miedos.
La exposición frente a un auditorio íntimo es un recurso más poderosa para ir mitigando el pavor. Podemos comenzar cantando para un núcleo íntimo de confianza o familiares que nos brinden confianza y cuya opinión sea sincera y respetuosa. Poco a poco, podemos ensanchar ese círculo y atrevernos a compartir música en agrupaciones más amplias, o incluso en lugares con audiencia, pero siempre manteniendo una actitud de apertura y desarrollo. El objetivo no es presentar una interpretación sin fallas, sino acostumbrarnos a la confrontación social, a experimentar las reacciones de la gente y a sobrellevar el nerviosismo para que no perjudique de forma negativa nuestra voz. Con cada experiencia, iremos confirmando la seguridad de que somos capaces de afrontar la situación y, finalmente, el miedo se mutará en un ímpetu constructivo que nos mantenga alerta, pero no frenados.
Por último, es relevante entender clases de canto que superar el miedo a cantar no suele ser un resultado veloz, sino un proceso continuo. Habrá instantes en los que aparezca temor o en los que titubeemos de nuestra fuerza, y eso es parte del camino. Lo trascendental es ser disciplinados y pacientes, aceptando que cada avance, por pequeño que parezca, nos conduce a esa libertad de expresar la voz sin pavor. Mantener una rutina de práctica con fines definidos, alimentar la mente con enfoques optimistas y cultivar la disciplina vocal son acciones que se convierten en parte de un estilo de vida. Con el tiempo, a medida que ganamos experiencia y nos vemos capaces de enfrentar diferentes situaciones, el miedo cambia de dimensión y comprendemos que podemos deleitarnos plenamente de lo que significa cantar. Aunque el recelo nunca se elimine por completo, este se convierte en un cómplice que nos motiva a dar lo mejor de nosotros sobre el entorno o en cualquier circunstancia que exija alzar la voz. De esta manera, entonar melodías se vuelve una fuente de satisfacción, vínculo afectivo y fortaleza íntima que puede respaldarnos a lo largo de nuestra vida.